Animação, 3d e Games
ANIMAÇÃO DIGITAL
3D COM MAYA
NA NAVE | 16 SEMANAS | CERTIFICADO AUTODESK E CERTIFICADO Z
O curso de Animação Digital 3D com Autodesk Maya é focado 100% no desenvolvimento da animação de personagens, produtos e objetos com alto apelo visual. Ao longo das aulas, você irá utilizar personagens prontos fornecidos pela escola para praticar os 12 princípios clássicos da animação, com exercícios técnicos e criativos baseados em situações reais do mercado de motion, publicidade e entretenimento.
OVERVIEW
SOBRE O CURSO
Você aprenderá animação do jeito certo: com prática, feedback e repetição consciente. Trabalhamos com rigs de personagens prontos para acelerar o aprendizado e garantir que o aluno possa se concentrar no que realmente importa — comunicar movimento, peso, emoção e intenção com precisão.
O curso cobre desde os fundamentos como pose to pose e follow through, até o uso de ferramentas e técnicas de mocaps.
Além das aulas presenciais, os alunos têm acesso ao conteúdo online por 3 anos, podendo rever os conceitos, repetir exercícios e acompanhar no seu próprio ritmo.
PARA QUEM É O CURSO?
Ideal para quem deseja se aprofundar em animação 3D, seja para atuar em estúdios, publicidade, games ou produção de conteúdo. Este curso é recomendado para:
Estudantes de animação, design ou cinema. Profissionais de audiovisual e publicidade que queiram migrar para o universo da animação 3D. Criativos que desejam focar em personagens, storytelling visual e expressão através do movimento
Importante: o aluno deve se comprometer a estudar em casa utilizando o conteúdo online. As aulas presenciais têm ritmo intenso e são voltadas para aplicação prática e correção de exercícios.
Pré-requisitos: conhecimentos básicos em informática e Photoshop. Idade mínima: 15 anos.
BREAKDOWN
OBJETIVOS
Fundamentos da Animação 3D e Rigging
Neste primeiro módulo, o aluno mergulha na linguagem da animação clássica aplicada ao 3D com Autodesk Maya. A jornada começa com a compreensão dos 12 princípios fundamentais da animação, como pose-to-pose, timing, spacing, overlap e squash & stretch — e como aplicá-los em ambientes digitais.
Você aprenderá a organizar cenas, criar blocagens eficientes, ajustar keyframes com clareza e controlar o tempo e ritmo das ações. Por meio de exercícios práticos como bouncing ball, pêndulo, weight shift e objetos estilizados, desenvolvemos a percepção de fluidez, impacto e intenção.
Além disso, exploramos o graph editor desde o início para reforçar a leitura das curvas e entender a relação entre movimento, aceleração e suavidade. O foco é construir uma base sólida para animações que sejam tanto funcionais quanto expressivas.
MOVIMENTO CORPORAL, PESO E EXPRESSIVIDADE
Neste bloco, o aluno amplia suas habilidades com exercícios que exploram animação corporal, ritmo e emoção. Trabalhamos com caminhadas (walk cycles), corridas, reações e movimentos de impacto, sempre buscando transmitir intenção, naturalidade e clareza de leitura visual.
Avançamos para animações com expressões faciais, gestos e apelo dramático ou cômico, praticando exaggeration, follow through e staging para criar performances que capturam a atenção.
Também introduzimos o uso de mockups e motion capture com Mixamo, utilizando movimentos prontos como base para refino e interpretação criativa. Os alunos são incentivados a aplicar polimento manual, ajustando timing, poses e overlaps para enriquecer os resultados.
MOVIMENTO CORPORAL, PESO E EXPRESSIVIDADE
Neste bloco, o aluno amplia suas habilidades com exercícios que exploram animação corporal, ritmo e emoção. Trabalhamos com caminhadas (walk cycles), corridas, reações e movimentos de impacto, sempre buscando transmitir intenção, naturalidade e clareza de leitura visual.
Avançamos para animações com expressões faciais, gestos e apelo dramático ou cômico, praticando exaggeration, follow through e staging para criar performances que capturam a atenção.
Também introduzimos o uso de mockups e motion capture com Mixamo, utilizando movimentos prontos como base para refino e interpretação criativa. Os alunos são incentivados a aplicar polimento manual, ajustando timing, poses e overlaps para enriquecer os resultados.
Lip Sync, Emotion Capture e Finalização
No último módulo, o foco é a performance com fala, emoção e ritmo narrativo. Os alunos aprendem a criar lip sync a partir de áudios reais, sincronizando movimentos labiais com precisão, expressando intenção emocional por meio de sorrisos, pausas, contrações de sobrancelha e closes intensos.
Também utilizamos recursos de emotion capture e referência para criar cenas completas de storytelling animado, combinando atuação e técnica.
O módulo encerra com um exercício de projeto final autoral, onde o aluno desenvolve uma cena animada com foco em clareza de intenção, emoção e apelo visual. Toda a estrutura será pensada para composição de portfólio profissional e posicionamento no mercado.
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POR QUE A AREA Z?
Especializada em formar Artistas Digitais.
Nosso diferencial está na vivência, aqui o aluno encontra um ambiente imersivo, que o propicia a desafiar seu potencial artístico. Com aulas práticas você se desenvolverá fazendo de verdade! Também entendemos que a absorção de conteúdo é singular para cada pessoa, e buscamos sempre otimizar a experiência pessoal de cada aluno, garantindo a todos respeito e ensino de qualidade.
ESTRUTURA
O formato enxuto e reduzido de sala de aula permite um melhor acesso ao conhecimento e engajamento entre os alunos, professores, escola e o mercado de trabalho.
NETWORK
Equipamentos de ponta com eficiência comprovada, acesso as versões dos softwares utilizados pela indústria. O alto desempenho aplicado ao processo de aprendizagem reflete em ótimos resultados de estudo.
CURSOS
Nossos cursos são criados e atualizados de acordo o mercado nacional e internacional. Sempre prático e com desafios que simulam o dia-a-dia dos profissionais da área.
INSTRUTORES
Nossos professores são especialistas de mercado e certificados de acordo com sua área de atuação. Além da experiência com o conteúdo, durante as aulas são abordados cases e desafios do profissional.
FAQ
DÚVIDAS FREQUENTES
Para aproveitar ao máximo o nosso curso, é importante que você tenha conhecimentos básicos de informática. Também é essencial ter disponibilidade para dedicar um tempo semanal aos estudos complementares e estar preparado para se dedicar.
Não é necessário ter experiência prévia para se inscrever. Nossa missão é acolher a todos, independente do seu nível de conhecimento ou experiência anterior.
Não é preciso enviar portfólio. Nosso foco está em oferecer uma experiência de aprendizado rica e eficaz, onde todos os alunos podem se sentir confortáveis para explorar e crescer, criando seu portfólio.
Cada aula inclui atividades práticas projetadas para reforçar os conceitos ensinados e para proporcionar uma experiência de aprendizado envolvente e aplicada. Além disso, esperamos que os alunos dediquem algum tempo ao estudo em casa. Acreditamos que essa prática é essencial para consolidar o aprendizado em seu próprio ritmo, sempre trazendo mais experiência com a vivência e dúvidas para as aulas seguintes.
Nossas turmas são lançadas de forma periódica. Entre em contato com nosso setor comercial da unidade mais perto de você para saber quando será a próxima!
Sim, ao final do curso, todos os alunos que cumprirem os requisitos mínimos receberão um certificado de conclusão.
Nossa idade mínima para matrícula nos cursos é de 14 anos.
