Animação, 3d e Games
FORGE - PERSONAGEM 3D PARA GAMES
NA NAVE | 20 SEMANAS | CERTIFICADO Z E CERTIFICADO AUTODESK
O curso de Forge – Personagem 3D para Games forma você na pipeline profissional de Character Art utilizada pela indústria. Com Maya como ferramenta central, você aprenderá modelagem, retopologia, rigging completo e animação. As texturas são criadas no Substance Painter com workflow PBR e, ao final, o personagem é integrado, configurado e renderizado na Unreal Engine 5 — pronto para game engine e portfólio. Durante toda a jornada, a Inteligência Artificial é utilizada como ferramenta de apoio criativo, acelerando o processo de concept, referências e variações de design.
OVERVIEW
SOBRE O CURSO
O objetivo do curso Forge – Personagem 3D para Games é capacitar o aluno na pipeline profissional de Character Art, do zero à entrega final em engine. Utilizando Maya como software central, o aluno aprenderá modelagem low poly, retopologia, mapeamento UV, rigging humanóide completo — incluindo facial e mãos — e animação de clips para games. O Substance Painter entra como ferramenta de texturização PBR, gerando mapas prontos para importação direta na Unreal Engine 5, onde o personagem é finalizado com Material Instances, Animation Blueprint funcional e render de portfólio. A Inteligência Artificial é integrada ao longo do curso como ferramenta estratégica de apoio criativo — geração de conceitos, variações de design e referências visuais — sempre a serviço das decisões do artista.
PARA QUEM É O CURSO?
Este curso é para quem quer trabalhar criando personagens para games e animação. Se você é iniciante ou já tem algum contato com 3D e quer aprender a pipeline completa de Character Art — do zero até o personagem animado dentro da Unreal Engine 5 — este curso foi feito para você. Todo o processo é ensinado na sequência real da indústria: modelagem, UV, texturização PBR, rigging, animação e export para game engine.
Pré-requisitos: conhecimentos básicos em informática e Photoshop. Idade mínima: 14 anos.
BREAKDOWN
OBJETIVOS
MAYA — MODELAGEM LOW POLY E RETOPOLOGIA PARA GAMES
MAYA — MODELAGEM LOW POLY E RETOPOLOGIA PARA GAMESO Maya é o software central do curso e onde tudo começa. Partimos do zero com box modeling, construindo o personagem por regiões — cabeça, tronco, membros, roupa e acessórios — sempre com foco em topologia limpa e edge loops corretos. Com a modelagem concluída, avançamos para retopologia com Quad Draw, garantindo uma malha otimizada para games, seguida do mapeamento UV com atenção à texel density e empacotamento eficiente para pipeline PBR. O aluno aprende a pensar como um Character Artist da indústria: cada decisão de geometria tem impacto direto no rigging, na animação e na performance dentro do game engine.
MAYA — RIGGING COMPLETO E ANIMAÇÃO DE CLIPS PARA GAMES
MAYA — RIGGING COMPLETO E ANIMAÇÃO DE CLIPS PARA GAMESCom a malha finalizada, construímos o rig humanóide completo: esqueleto, skinning com pintura de pesos e controllers IK/FK. O curso avança para o rigging facial — joints, blend shapes para expressões e rig de mãos por falange — formando um personagem totalmente articulado. Em seguida criamos os clips de animação no padrão da indústria: idle loop de 24 frames e walk cycle de 32 frames, refinados no Graph Editor. A etapa final no Maya é o export FBX — Skeletal Mesh e Animation Clips separados, com nomenclatura, escala e transforms corretos — prontos para import na Unreal Engine 5 sem retrabalho.
MAYA — RIGGING COMPLETO E ANIMAÇÃO DE CLIPS PARA GAMES
MAYA — RIGGING COMPLETO E ANIMAÇÃO DE CLIPS PARA GAMESCom a malha finalizada, construímos o rig humanóide completo: esqueleto, skinning com pintura de pesos e controllers IK/FK. O curso avança para o rigging facial — joints, blend shapes para expressões e rig de mãos por falange — formando um personagem totalmente articulado. Em seguida criamos os clips de animação no padrão da indústria: idle loop de 24 frames e walk cycle de 32 frames, refinados no Graph Editor. A etapa final no Maya é o export FBX — Skeletal Mesh e Animation Clips separados, com nomenclatura, escala e transforms corretos — prontos para import na Unreal Engine 5 sem retrabalho.
SUBSTANCE PAINTER - PINTURA DIGITAL 3D
O Substance Painter é a ferramenta de texturização da pipeline. Com a malha importada do Maya, realizamos o bake dos mapas essenciais — Normal, AO, Curvature e ID Map — e partimos para a pintura PBR de pele, tecido e metal. Utilizamos Smart Materials, Masks e Generators para resultados com qualidade de produção. As texturas são exportadas no preset da Unreal Engine 5 com empacotamento ORM (Occlusion, Roughness e Metallic em canal único), prontas para conexão direta ao Material Editor da UE5.
UNREAL ENGINE 5 — IMPORT, MATERIAIS E PERSONAGEM EM ENGINE
UNREAL ENGINE 5 — IMPORT, MATERIAIS E PERSONAGEM EM ENGINEA Unreal Engine 5 é o destino final do personagem. Começamos pela organização do projeto e import do Skeletal Mesh, dos Animation Clips e das texturas do Substance Painter. No Material Editor criamos um Master Material humanóide com Material Instances para corpo e cabeça, com controle total sobre cor de pele, roughness e demais atributos. Em seguida configuramos o Animation Blueprint com State Machine — o personagem transita entre idle e walk de forma fluida, respondendo à velocidade em tempo real dentro da engine.
UNREAL ENGINE 5 — IMPORT, MATERIAIS E PERSONAGEM EM ENGINE
UNREAL ENGINE 5 — IMPORT, MATERIAIS E PERSONAGEM EM ENGINEA Unreal Engine 5 é o destino final do personagem. Começamos pela organização do projeto e import do Skeletal Mesh, dos Animation Clips e das texturas do Substance Painter. No Material Editor criamos um Master Material humanóide com Material Instances para corpo e cabeça, com controle total sobre cor de pele, roughness e demais atributos. Em seguida configuramos o Animation Blueprint com State Machine — o personagem transita entre idle e walk de forma fluida, respondendo à velocidade em tempo real dentro da engine.
INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL E RENDER FINAL DE PORTFÓLIO
A Inteligência Artificial é integrada ao curso como ferramenta estratégica de apoio criativo: geração de concept art, variações de design, referências de materiais e paletas de cor com Midjourney, Adobe Firefly e Leonardo AI — acelerando decisões sem substituir o julgamento do artista. Na reta final, montamos a showcase scene na UE5 com iluminação Lumen, Cine Camera e Sequencer para o turntable de 360°. O Movie Render Queue entrega imagens e vídeo em 4K com path tracing, prontos para publicação no ArtStation e composição do portfólio de Character Artist.
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POR QUE A AREA Z?
Especializada em formar Artistas Digitais.
Nosso diferencial está na vivência, aqui o aluno encontra um ambiente imersivo, que o propicia a desafiar seu potencial artístico. Com aulas práticas você se desenvolverá fazendo de verdade! Também entendemos que a absorção de conteúdo é singular para cada pessoa, e buscamos sempre otimizar a experiência pessoal de cada aluno, garantindo a todos respeito e ensino de qualidade.
ESTRUTURA
O formato enxuto e reduzido de sala de aula permite um melhor acesso ao conhecimento e engajamento entre os alunos, professores, escola e o mercado de trabalho.
NETWORK
Equipamentos de ponta com eficiência comprovada, acesso as versões dos softwares utilizados pela indústria. O alto desempenho aplicado ao processo de aprendizagem reflete em ótimos resultados de estudo.
CURSOS
Nossos cursos são criados e atualizados de acordo o mercado nacional e internacional. Sempre prático e com desafios que simulam o dia-a-dia dos profissionais da área.
INSTRUTORES
Nossos professores são especialistas de mercado e certificados de acordo com sua área de atuação. Além da experiência com o conteúdo, durante as aulas são abordados cases e desafios do profissional.
FAQ
DÚVIDAS FREQUENTES
Para aproveitar ao máximo o nosso curso, é importante que você tenha conhecimentos básicos de informática. Também é essencial ter disponibilidade para dedicar um tempo semanal aos estudos complementares e estar preparado para se dedicar.
Não é necessário ter experiência prévia para se inscrever. Nossa missão é acolher a todos, independente do seu nível de conhecimento ou experiência anterior.
Não é preciso enviar portfólio. Nosso foco está em oferecer uma experiência de aprendizado rica e eficaz, onde todos os alunos podem se sentir confortáveis para explorar e crescer, criando seu portfólio.
Cada aula inclui atividades práticas projetadas para reforçar os conceitos ensinados e para proporcionar uma experiência de aprendizado envolvente e aplicada. Além disso, esperamos que os alunos dediquem algum tempo ao estudo em casa. Acreditamos que essa prática é essencial para consolidar o aprendizado em seu próprio ritmo, sempre trazendo mais experiência com a vivência e dúvidas para as aulas seguintes.
Nossas turmas são lançadas de forma periódica. Entre em contato com nosso setor comercial da unidade mais perto de você para saber quando será a próxima!
Sim, ao final do curso, todos os alunos que cumprirem os requisitos mínimos receberão um certificado de conclusão.
Nossa idade mínima para matrícula nos cursos é de 14 anos.
